May 19, 2020 | Berita Seni di Inggris Saat Ini

Lukisan Ophelia Yang Ada di Museum Tate Britain

Wendy Brown May 19, 2020 May 26, 2024

Lukisan Ophelia Yang Ada di Museum Tate Britain – Ophelia adalah lukisan karya seniman asal Inggris Sir John Everett Millais, yang ia buat pada tahun 1851 hingga 1852, dan saat ini dapat dijumpai dalam koleksi milik Tate Britain di London. Lukisan ini menggambarkan Ophelia, karakter dari drama Hamlet karya William Shakespeare, yang sedang bernyanyi sebelum dia tenggelam di sebuah sungai di Denmark.

Karya ini mendapat tanggapan yang beragam ketika pertama kali dipamerkan di Royal Academy, tetapi sejak itu lukisan ini dikagumi sebagai salah satu karya paling penting dari pertengahan abad kesembilan belas karena keindahannya, penggambarannya yang akurat tentang lanskap alam, dan pengaruhnya terhadap seniman dari John William Waterhouse dan Salvador Dalí ke Peter Blake dan Ed Ruscha.

Tema dan Elemen

Lukisan itu menggambarkan Ophelia yang sedang bernyanyi sambil mengambang di sebuah sungai tepat sebelum ia tenggelam. Adegan ini dijelaskan dalam Babak IV, Adegan VII Hamlet dalam pidatonya oleh Ratu Gertrude. www.americannamedaycalendar.com

Episode yang digambarkan biasanya tidak terlihat di atas panggung, seperti dalam teks Shakespeare itu hanya ada dalam deskripsi Gertrude. Adegan kematian Ophelia telah dipuji sebagai salah satu adegan kematian yang paling puitis yang ditulis dalam literatur. Pose Ophelia, lengan terbuka dan tatapannya ke atas juga menyerupai penggambaran tradisional para suci atau martir, tetapi beberapa juga menafsirkan dengan penggambaran erotis.

Lukisan ini dikenal karena penggambaran flora yang terperinci dari sungai dan tepi sungai, menekankan pada pola pertumbuhan dan pembusukan dalam ekosistem alami. Ophelia dilukis di sepanjang tepi Sungai Hogsmill di Surrey, dekat Tolworth. Barbara Webb, seorang penduduk Old Malden yang ada di dekat sana, meluangkan banyak waktu yang ia miliki untuk menemukan penempatan gambar yang tepat dari lukisan ini, dan menurut penelitiannya, pemandangan itu terletak di Six Acre Meadow, di samping Church Road, Old Malden.

Bunga-bunga dalam lukisan ini yang ditampilkan mengambang di sungai dipilih agar sesuai dengan deskripsi Shakespeare tentang karangan bunga Ophelia. Mereka juga mencerminkan minat Victoria pada “bahasa bunga”, yang menurutnya setiap bunga memiliki makna simbolis. Poppy merah yang menonjol — tidak disebutkan oleh deskripsi Shakespeare tentang adegan itu — melambangkan tidur dan mati.

Sesuai dengan prinsip-prinsip Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB), di mana ia menjadi anggota, Millais menggunakan warna-warna yang cerah, memberikan perhatian tinggi pada detail dan realitas alam. Ophelia menggambarkan seorang wanita yang menjalani kehidupan dengan menunggu datangnya sebuah kebahagiaan baginya. Wanita yang rentan adalah subjek populer di kalangan seniman Pra-Raphael.

Juga, Millais menggunakan warna-warna yang cerah dan intens di lanskap karyanya untuk membuat Ophelia lebih pucat kontras dengan objek yang ada di belakangnya. Semua ini tampak jelas dalam perhatian yang jelas terhadap detail di semak-semak dan pohon-pohon di sekitar Ophelia, pembentukan wajahnya, dan pekerjaan rumit yang dilakukan Millais pada pakaiannya.

Proses Melukis

Millais menghasilkan Ophelia dalam dua tahap terpisah: Ia pertama-tama melukis lanskap, dan kedua sosok Ophelia. Setelah menemukan latar yang cocok untuk gambar itu, Millais tetap berada di tepi Sungai Hogsmill di Ewell — dalam jarak sepelemparan batu di mana rekan sesama Pra-Raphaelite William Holman Hunt juga melukis The Light of the World— hingga 11 jam sehari, enam hari seminggu, selama periode lima bulan pada tahun 1851.

Ini memungkinkannya untuk secara akurat menggambarkan pemandangan alam di hadapannya. Millais mengalami berbagai kesulitan selama proses pengecatan. Pada November 1851, cuaca berubah menjadi berangin dan bersalju. Millais membangun sebuah gubuk yang “terbuat dari empat tiang, seperti sebuah kotak penjaga, yang ditutupi dengan jerami”. Menurut Millais, duduk di dalam pondok membuatnya merasa seperti Robinson Crusoe. William Holman Hunt sangat terkesan dengan gubuk itu sehingga ia membangun pondok yang identik untuk dirinya sendiri.

Ophelia dimodelkan oleh seniman Elizabeth Siddal, yang saat itu berusia 19 tahun. Millais menyuruh Siddal berbaring dengan pakaian lengkap di bak mandi penuh di studionya di 7 Gower Street di London. Karena sekarang musim dingin, ia meletakkan lampu minyak di bawah bak mandi untuk menghangatkan air, tetapi ia begitu fokus pada pekerjaannya sehingga ia tidak menyadari bahwa lampu minyak tersebut telah padam. Akibatnya, Siddal terserang flu parah, dan ayahnya kemudian mengirimi Millais surat yang meminta ganti rugi sebesar £ 50 untuk biaya pengobatan. Menurut putra Millais, ia akhirnya sepakat untuk memberikan jumlah yang lebih rendah.

Penerimaan Publik

Ketika Ophelia pertama kali dipamerkan di depan umum di Akademi Kerajaan di London pada tahun 1852, itu tidak diakui secara universal. Seorang kritikus di The Times menulis bahwa “pasti ada sesuatu yang aneh dan menyimpang dalam imajinasi pelukis yang menggambarkan Ophelia di parit yang kecil, dan menenggelamkan gadis kekanak-kanakan itu dari semua kesedihan dan keindahan”, sementara ulasan lebih lanjut di surat kabar yang sama mengatakan bahwa “Lukisan Ophelia di kolamnya membuat kita berpikir tentang seorang dairymaid yang sedang bermain “.

Pada abad ke-20, Salvador Dali menulis dengan penuh semangat dalam sebuah artikel yang diterbitkan dalam edisi 1936 jurnal Surrealist Prancis Minotaure tentang gerakan artistik yang menginspirasi lukisan itu. “Bagaimana mungkin Salvador Dalí gagal terpesona oleh surealisme nyata Pra-Raphaelitisme Inggris.” Dia kemudian melanjutkan untuk menafsirkan kembali lukisan Millais dalam sebuah karya 1973 berjudul Ophelia’s Death.

Pada tahun 1906, novelis Jepang Natsume Sōseki menyebut lukisan itu “sesuatu yang sangat indah” di salah satu novelnya; Sejak itu, lukisan itu sangat populer di Jepang. Lukisan itu dipamerkan di Tokyo pada tahun 1998 dan untuk kedua kalinya pada tahun 2008.

Peran Terhadap Seni

Lukisan itu telah banyak dirujuk dan dicetak dalam seni, film, dan fotografi, terutama di Hamlet Laurence Olivier’s di mana ia menjadi dasar untuk penggambaran kematian Ophelia. Sebuah adegan dalam The Last House on the Left karya Wes Craven dimodelkan pada lukisan itu, sementara video untuk lagu Nick Cave “Where the Wild Roses Grow” menggambarkan Kylie Minogue yang menirukan pose dalam lukisan itu.

Karya seni ini juga dirujuk dalam Fire With Fire, sebuah film tahun 1986 di mana seorang siswi mereplikasi citra sentral ketika para protagonis bertemu. Gambaran lukisan itu muncul dalam prolog Melancholia karya Lars von Trier, tempat karakter Kirsten Dunst, Justine, mengapung dalam aliran air yang bergerak lambat.

Nilai Jual

Ophelia dibeli dari Millais pada 10 Desember 1851 oleh dealer seni Henry Farrer seharga 300 guinea. Farrer menjual lukisan itu kepada B.G. Windus, seorang kolektor seni Pre-Raphaelite, yang menjualnya pada tahun 1862 dengan harga 748 guinea. Lukisan itu kini dipamerkan di Tate Britain, London, dan dihargai oleh para ahli dengan nilai setidaknya £ 30 juta.

assortedflavorsent

Seni Arsitektur Menakjubkan di Kota London

Wendy Brown May 19, 2020 May 26, 2024

Seni Arsitektur Menakjubkan di Kota London – London adalah ibukota Britania Raya yang biasa dikenal dengan Inggris. Kota ini telah menjadi kota kelas dunia yang menjadi pusat pemerintahan, hiburan, bisnis, dan fungsi-fungsi kota metropolitan lainnya. Sungai Thames yang mengalir di sepanjang kota adalah saksi bisu dari perkembangan kota London hingga saat ini.

Sejarah panjang kota ini dapat dilihat dari bangunan-bangunan dengan arsitektur bersejarah yang bernilai tinggi. Sebagai kota yang terus berkembang pesat, pembangunan kota mereka juga diiringi dengan beberapa arsitektur modern yang manakjubkan. Berikut ini adalah beberapa arsitektur bersejarah maupun modern yang mempercantik tampilan kota London.

The Shard

The Shard adalah gedung pencakar langit supertall berlantai 95, yang dirancang oleh arsitek Italia Renzo Piano, di Southwark, London, yang merupakan bagian dari pengembangan Shard Quarter. Berdiri setinggi 309,6 meter, Shard saat ini adalah bangunan tertinggi di Inggris, dan bangunan tertinggi keenam di Eropa. Bentuk arsitektur menara ini juga menjadikannya sebagai salah satu gedung terindah di Eropa.

Konstruksi Shard dimulai pada Maret 2009 dan akhirnya diresmikan pada 5 Juli 2012. Dek observasi menara yang dioperasikan secara pribadi, The View from The Shard, dibuka untuk umum pada 1 Februari 2013. Menara menyerupai piramida runcing berbalut kaca ini memiliki 72 lantai yang layak huni, dengan galeri dan dek observasi terbuka di lantai 72, pada ketinggian 244 meter. https://www.americannamedaycalendar.com

St Paul’s Cathedral

St Paul’s Cathedral adalah katedral Anglikan yang berfungsi sebagai ibu gereja Keuskupan London. Bangunan ini terletak di Ludgate Hill di titik tertinggi Kota London dan merupakan bangunan terdaftar Grade I. Dedikasinya kepada Rasul Paulus dapat terlihat di situs ini, yang didirikan pada 604 M. Katedral saat ini, berasal dari akhir abad ke-17, dirancang dalam gaya Barok Inggris oleh Sir Christopher Wren. Pembangunannya yang selesai dalam masa Wren, adalah bagian dari program pembangunan kembali utama di Kota setelah Kebakaran Besar London.

Katedral ini adalah salah satu pemandangan London yang paling terkenal dan paling favorit. Kubahnya, yang dibingkai oleh menara gereja Wren’s City, telah mendominasi cakrawala selama lebih dari 300 tahun. Dengan ketinggian 365 kaki, itu adalah bangunan tertinggi di London dari tahun 1710 hingga 1963. St Paul’s adalah bangunan gereja terbesar kedua di daerah di Inggris setelah Katedral Liverpool.

Tower of London

Menara London adalah sebuah kastil bersejarah yang terletak di tepi utara Sungai Thames di pusat kota London. Terletak di London Borough of Tower Hamlets, yang dipisahkan dari tepi timur Kota London oleh ruang terbuka yang dikenal sebagai Tower Hill. Bangunan ini didirikan menjelang akhir 1066 sebagai bagian dari Penaklukan Norman Inggris. Menara Putih, yang menjadi julukan seluruh kastil, dibangun oleh William I pada tahun 1078 dan merupakan simbol penindasan, yang ditimpakan kepada London oleh elit penguasa yang baru. Kastil ini digunakan sebagai penjara dari 1100 hingga 1952, meskipun itu bukan tujuan utamanya.

Sebagai sebuah istana besar di awal sejarahnya, itu berfungsi sebagai tempat tinggal kerajaan. Secara keseluruhan, bangunan ini adalah kompleks dari beberapa bangunan yang terletak di dalam dua cincin konsentris dari dinding pertahanan dan parit. Ada beberapa fase ekspansi, terutama di bawah pemerintahan raja Richard I, Henry III, dan Edward I pada abad ke-12 dan ke-13.

Palace of Westminster

Istana Westminster berfungsi sebagai tempat pertemuan untuk House of Commons dan House of Lords, dua rumah Parlemen Inggris. Secara informal dikenal sebagai Gedung Parlemen, istana ini terletak di tepi utara Sungai Thames di Kota Westminster, di London pusat, Inggris.

Namanya, yang berasal dari Biara Westminster yang berdekatan, dapat merujuk pada salah satu dari dua struktur: The Old Palace, sebuah kompleks bangunan abad pertengahan yang hancur dalam kebakaran pada tahun 1834, atau penggantinya, New Palace yang berdiri sekarang.

The Gherkin

30 St Mary Axe, secara informal juga dikenal sebagai The Gherkin, adalah gedung pencakar langit komersial di distrik keuangan utama London, Kota London. Itu selesai dibangun pada Desember 2003 dan dibuka pada April 2004. Dengan 41 lantai, tingginya adalah 180 meter dan berdiri di bekas situs-situs Perdagangan Baltik dan Area Pelayaran, yang rusak parah pada tahun 1992 dalam tragedi bom.

Setelah rencana untuk membangun Menara Millennium 92 lantai dibatalkan, 30 St. Mary Axe dirancang oleh Norman Foster dan Arup Group. Bangunan ini didirikan oleh Skanska, dan konstruksi dimulai pada tahun 2001. Bangunan ini telah menjadi landmark terkenal di London, dan merupakan salah satu contoh arsitektur kontemporer kota yang paling dikenal.

London Aquatics Centre

London Aquatics Centre adalah fasilitas dalam ruangan dengan dua kolam renang 50 meter dan kolam selam 25 meter di Queen Elizabeth Olympic Park di Stratford, London. Tempat ini adalah salah satu tempat utama dalam ajang Olimpiade Musim Panas 2012 dan Paralimpiade Musim Panas 2012, digunakan untuk event renang, menyelam, dan renang yang disinkronkan. Setelah modifikasi secara signifikan, pusat akuatik ini dibuka untuk umum pada Maret 2014.

Pusat akuatik ini dirancang oleh arsitek pemenang Hadiah Pritzker Zaha Hadid pada 2004 sebelum London memenangkan tender untuk Olimpiade Musim Panas 2012. Itu dibangun di samping Water Polo Arena dan di seberang Stadion Olimpiade di tepi Sungai Waterworks yang berseberangan. Tingginya 45 meter, panjang 160 meter, dan lebar 80 meter. Desain bangunan ini terinspirasi dari Dollan Aqua Centre di East Kilbride, Skotlandia.

Lloyd’s Building

Lloyd’s Building adalah rumah dari lembaga asuransi Lloyd’s of London. Terletak di bekas situs East India House di Lime Street, di distrik keuangan utama London, Kota London. Bangunan ini adalah contoh utama arsitektur Bowellism radikal di mana layanan untuk bangunan, seperti saluran dan lift, terletak di eksterior untuk memaksimalkan ruang di interior. Dua puluh lima tahun setelah selesai pada tahun 1986, gedung ini menerima daftar Kelas I pada tahun 2011. Bangunan ini adalah struktur termuda yang pernah mendapatkan status ini.

Big Ben

Big Ben adalah nama panggilan untuk Lonceng Besar dari jam yang mencolok di ujung utara Istana Westminster di London. Nama resmi menara tempat Big Ben berada awalnya adalah Menara Jam, tetapi dinamai Menara Elizabeth pada 2012 untuk menandai Jubileum Berlian Elizabeth II.

Menara ini dirancang oleh arsitek Augustus Pugin dalam gaya neo-Gotik. Ketika selesai pada tahun 1859, jamnya adalah jam dentang dan dobrak empat muka terbesar dan paling akurat di dunia. Menara ini berdiri 315 kaki, dan pendakian dari permukaan tanah ke menara tempat lonceng bergantung berjarak total 334 langkah. Alasnya berbentuk persegi, berukuran 39 kaki di setiap sisi. Dial jam di Big Ben berdiameter 23 kaki.

Menara ini adalah ikon budaya Inggris yang diakui di seluruh dunia. Ini adalah salah satu simbol paling menonjol dari Kerajaan Inggris dan demokrasi parlementer, dan sering digunakan dalam pembuatan film yang dibuat di London. Menara jam ini telah terdaftar dalam bangunan Grade I sejak tahun 1970 dan Situs Warisan Dunia UNESCO sejak 1987.

Pada 21 Agustus 2017, empat tahun pekerjaan renovasi dimulai di menara, yang mencakup penambahan lift. Ada juga rencana untuk melapisi kembali dan mengecat ulang jam. Renovasi ini direncanakan selesai pada tahun 2021.

assortedflavorsent

Inilah Musisi Ikonik Yang Berasal dari London

Wendy Brown May 19, 2020 May 26, 2024

Inilah Musisi Ikonik Yang Berasal dari London – Sering dianggap sebagai salah satu tempat paling berpengaruh bagi budaya populer, tidak mengherankan bahwa London telah melahirkan penyanyi dan band terkenal selama bertahun-tahun. Para musisi ini telah dikenal hingga seluruh penjuru dunia, mulai dari musisi yang sudah ada sejak zaman dulu hingga mereka yang baru hadir beberapa tahun belakangan ini. Nah, berikut ini adalah beberapa sosok musisi ikonik yang berasal dari London.

Adele

Dilahirkan di Tottenham, Adele telah diakui sebagai salah satu penyanyi dan penulis lagu paling sukses dalam dekade terakhir. Lulus dari BRIT School of Performing Arts and Technology, Adele telah memperoleh banyak penghargaan termasuk delapan Grammy Awards dan Academy Award untuk Best Original Song dalam tema film James Bond, Skyfall. www.mrchensjackson.com

Baru-baru ini ia dinominasikan sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di dunia oleh majalah TIME, artis ini telah terinspirasi oleh kota asalnya dan merilis Hometown Glory pada tahun 2007, menggambarkan segudang keajaiban lingkungan London dan nuansa yang berbeda.

Amy Winehouse

Setiap warga London akan mengingat nama ini sebagai salah satu musisi terbesar dan paling orisinal selama 10 tahun terakhir. Bakat Amy yang luar biasa mencakup perpaduan jazz, R&B, soul, dan pop. Back to Black adalah album terakhirnya dan bisa dibilang sebagai album studio terbaiknya dan meraih lima Grammy Awards pada tahun 2006, termasuk Best Pop Vocal Album. Meskipun diakui di seluruh dunia, Camden tetap dekat dengan hati Amy dan karenanya pematung Scott Eaton menciptakan patung perunggu kontemplatif untuk menandai kehadirannya di lingkungan itu.

Led Zeppelin

Led Zeppelin diakui sebagai salah satu nenek moyang dari music heavy metal dan menandai tahun 1970-an dengan berbagai pengaruh dan gaya mereka. Meningkatkan kecenderungan eksperimental mereka di akhir 1960-an, mereka mengadakan tur pemecahan rekor dan menjadi band terlaris kedua di Amerika Serikat di belakang The Beatles, yang juga berasal dari Inggris.

Dibentuk di London pada tahun 1968, band rock ini membuat penampilan pertama di University of Surrey, dan setelah satu tahun mereka memecahkan rekor dengan album pertama mereka Led Zeppelin. Meskipun tidak pernah merilis lagu Stairway to Heaven sebagai single, lagunya masih dikutip sebagai yang paling banyak diminta dan diputar di radio FM.

David Bowie

Meskipun mencapai kesuksesan crossover besar di Berlin dengan apa yang disebut Trilogy, White Duke akan selalu tetap menjadi ‘putra’ London, dan salah satu inovator musik terbesar. Lahir di Brixton, Bowie membangun basis penggemar pada tahun 1965 di The Marquee Club yang berbasis di City. Menciptakan sebagian besar karyanya di antara tempat-tempat di London, musik eksperimentalnya menyentuh banyak genre, termasuk glam rock dan elektronik.

Ia telah diakui berperan penting dalam budaya musik modern. The Starman menjual sekitar 150 juta rekaman di seluruh dunia, berada di peringkat ke-39 pada daftar 100 Artis Seniman Terbesar Sepanjang Masa di majalah Rolling Stone Magazine pada 2004. Ia meninggal pada 11 Januari 2016.

Queen

Sebagai salah satu band rock paling sukses sepanjang masa, Queen membuat langkah awal mereka dengan menghadiri Ealing Art College dan kemudian melakukan pertunjukan pertama mereka pada tahun 1971 dengan jajaran anggota Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor dan John Deacon di Surrey College .

Band rock Inggris ini merilis total 18 album dan 18 single, menjual sekitar 300 juta album dan menjadi salah satu artis musik terlaris di dunia. Beberapa lagu ikonik yang terkenal dari band ini seperti Bohemian Rhapsody, Somebody To Love, Don’t Stop Me Now, dan We Will Rock You.

Pink Floyd

Dikenal karena eksperimen sonik, komposisi panjang, dan lirik filosofisnya, band era 1960-an ini adalah salah satu grup musik yang paling sukses secara komersial dan berpengaruh sepanjang masa. Setelah tampil di berbagai tempat bawah tanah London, mereka merilis dua album terlaris – The Dark Side of the Moon (1973) dan The Wall (1979). Tetapi dengan Wish You Were Here (1975), orisinalitas dan eksperimen mereka benar-benar bersinar. Album ini menampilkan Shine on Your Crazy Diamond, yang secara universal dianggap sebagai salah satu komposisi terbaik mereka.

George Michael

Menjual lebih dari 80 juta rekaman di seluruh dunia, George Michael adalah salah satu artis yang lagunya paling sering diputar di radio Inggris antara tahun 1984 dan 2004. Popularitas Michael meningkat selama tahun 1980-an dan 1990-an, dan dengan gaya musik pop-disko ia dianggap sebagai salah satu artis musik terlaris di dunia.

Dia menghabiskan masa kecilnya di London barat laut dan sebelum membentuk duet Wham! dengan Andrew Ridgeley, ia memulai kariernya sebagai pengamen di London Underground. Setelah menemukan kesuksesan dengan single seperti Wake Me Up Before You Go, Freedom, Club Tropicana dan Careless Whisper, ia memulai karir solo, dan bekerja dengan artis seperti Elton John dan Aretha Franklin. Album terbarunya dirilis pada Maret 2014 dan merupakan album nomor 7 di Inggris.

Rolling Stones

The Rolling Stones memainkan pertunjukan pertama mereka pada bulan Juli 1962 di The Marquee Club di Oxford Street dan kemudian mendapatkan residensi pertama mereka di Richmond, London utara. Setelah periode percobaan yang singkat, band London ini menegaskan potensinya dalam musik bluesy rock and roll root murni seperti Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) dan Exile on Main St (1972).

Mereka berada di peringkat keempat dalam daftar 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa. Pada 2012, band ini merayakan ulang tahun ke 50 dan estimasi penjualan musik mereka masih di atas 200 juta kopi.

Florence and The Machine

Dibentuk pada tahun 2007, band rock indie ini adalah salah satu yang paling diakui dalam dekade terakhir. Benar-benar terinspirasi oleh London, penyanyi utama Florence Welsh dengan Isabella Summers dan musisi lainnya mulai tampil di seluruh dunia setelah rilis Lungs, album pertama mereka. Suara Florence yang unik dan menghipnotis juga telah mencapai AS, di mana band ini telah berkolaborasi dengan berbagai penulis.

Setelah kembali ke Inggris mereka menciptakan lagu Ceremonials di Abbey Road Studios dan merilis salah satu lagu terbaik mereka, Shake It Out. Setelah mempromosikan album baru mereka How Big, How Blue, How Beautiful dalam pertunjukan pribadi London pada 2015, mereka memulai tur dunia, yang meliputi empat pertunjukan di Alexandra Palace yang menakjubkan.

Coldplay

Vokalis Chris Martin dengan gitaris Jonny Buckland menghabiskan seluruh tahun pertama mereka di University College London (UCL) pada tahun 1996 untuk membentuk sebuah band. Setelah melakukan pertunjukan untuk penduduk setempat di Camden Town, band ini akhirnya menetapkan nama Coldplay pada tahun 1998.

Mereka kemudian mencapai ketenaran di seluruh dunia dengan merilis single Yellow (2000) dan telah memenangkan beberapa penghargaan dengan album A Rush of Blood to the Head (2002) dan X&Y. Setelah menjual lebih dari 80 juta rekaman di dunia dan secara konsisten mencoba bereksperimen dengan gaya yang berbeda, band rock ini masih menjadi salah satu grup musik paling orisinal dan paling dicintai di zaman sekarang.

assortedflavorsent

Museum dan Galeri Seni Yang Ada di London

Wendy Brown May 19, 2020 May 26, 2024

Museum dan Galeri Seni Yang Ada di London – Inggris adalah sebuah negara di Eropa yang memiliki sejarah panjang. Hal ini juga ditunjukkan dengan sejarah seni yang beragam yang mereka miliki. Bila kita berkunjung ke Inggris, ada banyak museum dan galeri seni yang mungkin kita jumpai. Salah satu kota yang banyak memiliki museum dan galeri seni adalah ibukota mereka, London.

Tentu berkunjung ke salah satu museum dan galeri seni mereka adalah hal yang wajib dilakukan bila ingin mendalami sejarah seni mereka. Berikut ini adalah beberapa museum dan galeri seni terbaik dan populer yang kami rekomendasikan untuk dikunjungi ketika berada di London.

National Gallery

National Gallery adalah museum seni di Trafalgar Square di Kota Westminster, di London Pusat. Didirikan pada tahun 1824, galeri ini memiliki koleksi lebih dari 2.300 lukisan yang berasal dari pertengahan abad ke-13 hingga 1900. Untuk masuk dan melihat koleksi utama di museum ini, tidak ada biaya yang dikenakan. https://www.mrchensjackson.com

Pada tahun 2019, museum ini menempati peringkat ketujuh di dunia dalam daftar museum seni yang paling banyak dikunjungi.

British Museum

British Museum, di daerah Bloomsbury London, Inggris, adalah lembaga publik yang didedikasikan untuk museum sejarah manusia, seni dan budaya. Koleksi permanennya yang terdiri dari sekitar delapan juta karya adalah salah satu yang terbesar dan terlengkap yang pernah ada, yang bersumber secara luas selama era Kerajaan Inggris. Museum ini mendokumentasikan kisah budaya manusia dari awal hingga sekarang. Dan ini adalah museum nasional publik pertama di dunia.

British Museum didirikan pada 1753, dan pertama kali dibuka untuk umum pada 1759, di Montagu House, di situs bangunan saat ini. Perluasannya selama 250 tahun berikutnya sebagian besar merupakan hasil dari perluasan kolonisasi Inggris dan telah menghasilkan pembentukan beberapa lembaga cabang, yang pertama adalah Natural History Museum pada tahun 1881.

Pada tahun 1973, British Library memisahkan departemen perpustakaan dari British Museum. Museum ini adalah badan publik non-departemen yang disponsori oleh Departemen Digital, Budaya, Media dan Olahraga, dan seperti semua museum nasional di Inggris, tidak dikenakan biaya masuk, kecuali untuk pameran pinjaman.

Kepemilikannya atas beberapa benda paling terkenal yang berasal dari negara lain masih diperdebatkan dan tetap menjadi subyek kontroversi internasional, terutama dalam kasus Elgin Marbles dari Yunani dan Batu Rosetta dari Mesir.

Victoria dan Albert Museum (V&A)

Victoria and Albert Museum (sering disingkat V&A) di London adalah museum seni dan desain dekoratif dan terapan terbesar di dunia, serta patung, yang menampung koleksi permanen lebih dari 2,27 juta objek. Didirikan pada tahun 1852 dan dinamai berdasarkan Ratu Victoria dan Pangeran Albert.

V&A terletak di distrik Brompton, Royal Borough of Kensington and Chelsea, di daerah yang dikenal sebagai “Albertopolis” karena hubungannya dengan Pangeran Albert, Albert Memorial, dan lembaga budaya utama. Ini termasuk Natural History Museum, Science Museum, Royal Albert Hall dan Imperial College London. Museum ini adalah badan publik non-departemen yang disponsori oleh Departemen Digital, Budaya, Media, dan Olahraga. Seperti halnya museum nasional Inggris lainnya, akses masuknya gratis.

V&A mencakup 12,5 hektar dan 145 galeri. Koleksinya meliputi seni berumur 5.000 tahun, dari zaman kuno hingga sekarang, dari budaya Eropa, Amerika Utara, Asia, dan Afrika Utara. Koleksi keramik, kaca, tekstil, kostum, perak, besi, perhiasan, furnitur, benda abad pertengahan, patung, cetakan dan seni grafis, gambar dan foto adalah yang mereka miliki adalah yang terbesar dan terlengkap di dunia.

Wallace Collection

Wallace Collection adalah sebuah museum di London yang berada di Hertford House di Manchester Square, bekas rumah keluarga Seymour, Marquesses of Hertford. Dinamai berdasarkan Sir Richard Wallace, yang mengembangkan koleksi yang ada disini, bersama dengan Marquesses of Hertford, pada abad ke-18 dan ke-19.

Koleksinya menampilkan seni dekoratif dan halus dari abad ke-15 hingga ke-19 dengan kepemilikan penting lukisan Prancis abad ke-18, perabot, senjata dan baju besi, lukisan porselen dan Old Master yang tersusun dalam 25 galeri. Museum ini terbuka untuk umum dan tidak dikenakan biaya masuk.

Didirikan pada tahun 1897 dari koleksi pribadi yang sebagian besar diciptakan oleh Richard Seymour-Conway, Marquess of Hertford ke-4 (1800–1870), yang meninggalkannya beserta rumah itu kepada putranya yang tidak sah, Sir Richard Wallace (1818–1890). Koleksi dibuka untuk tampilan publik permanen pada tahun 1900 di Hertford House, dan tetap ada sampai hari ini.

The Courtauld Gallery

Courtauld Gallery adalah sebuah museum seni di Somerset House, di Strand di London pusat. Galeri ini menampung koleksi seni dari Courtauld Institute of Art, sebuah perguruan tinggi yang dikelola sendiri dari Universitas London yang berspesialisasi dalam studi sejarah seni.

Koleksi Courtauld dibentuk sebagian besar melalui sumbangan dan warisan dan mencakup lukisan, gambar, patung, dan karya-karya lain dari abad pertengahan hingga zaman modern; lukisan ini terkenal karena lukisan Prancis Impresionis dan Post-Impresionisnya. Koleksinya berisi sekitar 530 lukisan dan lebih dari 26.000 gambar dan cetakan. Galeri ini ditutup pada 3 September 2018 untuk pembangunan kembali yang lebih besar, yang disebut Courtauld Connects, dan akan dibuka kembali pada tahun 2021.

National Portrait Gallery

National Portrait Gallery (NPG) adalah galeri seni di London yang menampung koleksi potret orang-orang Inggris yang penting dan terkenal secara historis. Itu adalah galeri potret pertama di dunia ketika dibuka pada 1856. Galeri dipindahkan pada tahun 1896 ke situsnya saat ini di St Martin’s Place, dari Trafalgar Square, dan bersebelahan dengan Galeri Nasional.

National Portrait Gallery juga memiliki pos-pos daerah di Beningbrough Hall di Yorkshire dan Montacute House di Somerset. Galeri ini adalah badan publik non-departemen yang disponsori oleh Departemen Digital, Budaya, Media, dan Olahraga. Sehingga tidak dikenakan biaya masuk.

Galeri ini akan ditutup dari pertengahan 2020 hingga (direncanakan) musim semi 2023 untuk perbaikan besar. Selama waktu ini, bagian dari koleksi akan ditampilkan di sekitar Inggris dalam serangkaian pameran dan kolaborasi, dengan pameran pinjaman internasional lainnya.

Tate Britain

Tate Britain adalah museum seni di Millbank di Kota Westminster di London. Pada tahun 1897 hingga 1932, galeri ini lebih dikenal sebagai National Gallery of British Art dan pada tahun 1932 hingga 2000, lebih dikenal sebagai Tate Gallery.

Galeri ini adalah bagian dari jaringan galeri Tate di Inggris, dengan Modern Tate, Liverpool Tate dan Tate St Ives. Ini adalah galeri tertua dalam jaringan ini, yang dibuka pada tahun 1897. Galeri ini menampung koleksi seni Inggris yang substansial sejak zaman Tudor, dan khususnya memiliki kepemilikan besar pada karya-karya JMW Turner, yang mewariskan semua koleksinya sendiri ke negara. Ini adalah salah satu museum atau galeri seni terbesar yang ada di negara ini.

assortedflavorsent

Royal National Theatre, Pusat Seni Pertunjukan di Inggris

Wendy Brown May 19, 2020 May 26, 2024

Royal National Theatre, Pusat Seni Pertunjukan di Inggris – Royal National Theatre di London, umumnya dikenal sebagai National Theatre (NT), adalah salah satu dari tiga pusat seni pertunjukan yang didanai publik paling terkemuka di Inggris, selain Royal Shakespeare Company dan Royal Opera House. Secara internasional, ini dikenal sebagai National Theatre of Great Britain. Teater ini didirikan oleh Laurence Olivier.

Dari pendiriannya pada tahun 1963 hingga 1976, teater ini berbasis di The Old Vic di Waterloo. Bangunan teater saat ini terletak di sebelah Sungai Thames di daerah South Bank di London pusat. www.benchwarmerscoffee.com

Izin untuk menambahkan awalan “Royal” ke nama teater diberikan pada tahun 1988, tetapi nama lengkapnya jarang digunakan. Teater ini menyajikan program yang bervariasi, termasuk Shakespeare, drama klasik internasional lainnya, dan drama baru oleh penulis naskah kontemporer. Setiap auditorium di teater dapat menjalankan hingga tiga pertunjukan dalam repertoar, sehingga semakin memperluas jumlah drama yang dapat diputar selama satu musim.

Pada Juni 2009, teater memulai National Theatre Live (NT Live), sebuah program siaran langsung dari produksi ke teater, pertama di Inggris dan kemudian internasional. Program dimulai dengan produksi Phèdre, dibintangi oleh Helen Mirren, yang diputar langsung di 70 teater di seluruh Inggris. Produksi NT Live telah disiarkan ke lebih dari 2.500 tempat di 60 negara di seluruh dunia.

NT memiliki omset tahunan sekitar £ 105 juta pada 2015-16, di antaranya menghasilkan pendapatan 75% (58% dari penjualan tiket, 5% dari NT Live dan Digital, dan 12% dari pendapatan komersial seperti di restoran, toko buku, dll.). Dukungan dari Arts Council England memberikan 17% pendapatan, 1% dari kegiatan belajar dan partisipasi, dan 9% sisanya berasal dari campuran perusahaan, individu, pihak kepercayaan, dan yayasan.

Teater

Gedung National Theatre memiliki tiga teater terpisah. Selain itu, struktur sementara ditambahkan pada April 2013 dan ditutup pada Mei 2016.

Teater Olivier

Dinamai berdasarkan direktur artistik teater pertama, Laurence Olivier, ini adalah auditorium utama, meniru teater Yunani kuno di Epidaurus; memiliki panggung terbuka dan area duduk penonton berbentuk kipas untuk 1.100 orang. ‘Drum revolve’ (bagian panggung berputar lima lantai) memanjang delapan meter di bawah panggung dan dioperasikan oleh satu anggota staf.

Drum memiliki dua putaran pelek dan dua platform, masing-masing dapat menanggung beban sepuluh ton. Desainnya memastikan bahwa pandangan penonton tidak terhalang dari kursi apa pun, dan bahwa penonton sepenuhnya terlihat oleh para aktor dari pusat panggung.

Dirancang pada tahun 1970-an dan prototipe teknologi saat ini, drum berputar dan beberapa sistem terbang ‘kait langit’ yang pada awalnya sangat kontroversial dan membutuhkan sepuluh tahun untuk mulai dioperasikan, kini tampaknya telah memenuhi tujuan fungsionalitas dengan produktivitas tinggi.

Teater Lyttelton

Dinamai berdasarkan Oliver Lyttelton, ketua dewan pertama National Theatre, teater ini memiliki desain lengkungan proscenium dan dapat menampung hingga 890 penonton.

Teater Dorfman

Dinamai dari Lloyd Dorfman (dermawan dan ketua Travelex Group), Teater Dorfman adalah “yang terkecil, paling sederhana dan paling fleksibel dari National Theatre” dengan kapasitas penonton 400 orang yang sebelumnya dikenal sebagai Cottesloe (dinamai berdasarkan Lord Cottesloe, ketua dewan Teater South Bank).

Teater Sementara

The Temporary Theatre, sebelumnya bernama The Shed, adalah teater kotak hitam dengan 225 kursi yang dibuka pada bulan April 2013 dan menampilkan karya-karya baru; ditutup pada Mei 2016, setelah perbaikan Teater Dorfman.

Pada 2015 seniman Inggris Carl Randall melukis potret aktris Katie Leung berdiri di depan The Shed sebagai bagian dari seri artis ‘London Portraits’, di mana ia meminta berbagai tokoh budaya untuk memilih tempat di London sebagai latar belakang potret mereka.

Leung menjelaskan bahwa dia memilih The Shed sebagai latar belakangnya karena dia tampil di sana dalam drama 2013 The World of Extreme Happiness, dan juga karena “… ini adalah teater sementara, itu tidak permanen, dan aku ingin menjadikannya permanen di potret” .

Arsitektur

Gaya bangunan National Theatre digambarkan oleh Mark Girouard sebagai “estetika bentuk yang rusak” pada saat pembukaan. Pendapat arsitektur terpecah pada saat konstruksi. Yang paling terkenal, Pangeran Charles menggambarkan bangunan itu pada tahun 1988 sebagai “cara cerdas membangun stasiun tenaga nuklir di tengah London tanpa ada yang keberatan”.

Meskipun penuh kontroversi dalam desain arsitekturnya, teater ini telah menjadi bangunan terdaftar kelas II sejak tahun 1994. Meskipun teater ini sering disebut sebagai pola dasar arsitektur Brutalis di Inggris, sejak kematian Lasdun bangunan tersebut telah dievaluasi kembali karena memiliki hubungan yang lebih dekat dengan karya Le Corbusier, daripada bangunan 1960-an monumental kontemporer seperti Paul Rudolph.

Keseimbangan yang disempurnakan dengan hati-hati antara elemen horisontal dan vertikal di gedung Lasdun telah dikontraskan dengan bangunan tetangga lainnya seperti Galeri Hayward dan Queen Elizabeth Hall. Skema pencahayaan baru-baru ini menerangi bagian luar bangunan teater ini, khususnya “fly tower”, yang telah terbukti sangat populer pada saat ini, dan merupakan salah satu dari beberapa respons artistik positif terhadap arsitektur bangunan.

Pemandangan secara jelas dari bangunan ini akan terlihat bila sedang berada di jembatan Waterloo yang menghadap ke menara “fly tower” di bagian luar dari bangunan National Theatre. Namun belakangan ini, pemandangan jarak jauh untuk melihat teater dari jembatan Waterloo agak tertutupi dengan tumbuhnya beberapa pohon yang mulai tumbuh besar di sepanjang area jala sekitar bangunan teater dan jembatan. Bila ingin melihatnya, harus berjalan sedikit lebih dekat kearah teater.

Serambi dan Ruang Interior

Serambi National Theatre terbuka untuk umum, dengan toko buku teater besar, restoran, bar, dan ruang pameran. Teras dan serambi kompleks teater juga telah digunakan untuk pertunjukan eksperimental ad hoc. Halaman depan teater di tepi sungai juga sering digunakan untuk pertunjukan terbuka reguler di bulan-bulan selama musim panas.

Pusat Pembelajaran Clore adalah ruang khusus baru untuk belajar di National Theatre ini. Menawarkan acara dan kursus untuk segala usia, menjelajahi pembuatan teater dari penulisan naskah drama hingga keterampilan teknis, sering kali dipimpin oleh seniman dan staf NT sendiri.

Ruang ganti untuk semua aktor diatur di sekitar lightwell internal dan poros udara sehingga jendelanya saling berhadapan. Pengaturan ini telah mengarah pada tradisi di mana pada malam pembukaan (dikenal sebagai ‘malam pers’) dan malam penutupan dari setiap permainan individu, ketika dipanggil untuk pergi ke ‘pemula’ (posisi pembukaan), para aktor akan pergi ke jendela dan drum di atas kaca dan melambaikan tangan mereka.

Tur di belakang panggung berjalan sepanjang hari dan Sherling High Level Walkway, buka setiap hari hingga jam 19:30, menawarkan pemandangan pengunjung ke bengkel produksi di belakang panggung untuk mengatur konstruksi dan perakitan, lukisan pemandangan, dan pembuatan prop.

assortedflavorsent

Pelukis Terkenal asal Inggris di Abad Ke-20

Wendy Brown May 19, 2020 May 26, 2024

Pelukis Terkenal asal Inggris di Abad Ke-20 – Lukisan adalah suatu bentuk karya seni visual dua dimensi yang memiliki nilai estetika tinggi. Meskipun terlihat mudah, melukis adalah suatu bentuk seni yang pada kenyataanya cukup rumit. Para pelukis harus memikirkan aliran apa yang akan mereka buat. Ada beragam aliran dari sebuah karya lukis. Misalnya romantisme, realisme, surealisme, dll.

Di dunia ada banyak tokoh terkenal yang menciptakan karya lukisan yang sangat luar biasa. Salah satu negara yang dikenal dengan pelukis yang handal adalah di Inggris. Berikut ini adalah beberapa pelukis terkenal di abad ke-20 yang berasal dari Inggris. https://www.benchwarmerscoffee.com

Richard Hamilton

Richard William Hamilton (24 Februari 1922 – 13 September 2011) adalah seorang pelukis dan kolase seniman Inggris. The Tate Gallery memiliki koleksi komprehensif karya Hamilton dari sepanjang kariernya. Pada tahun 1996, Kunstmuseum Winterthur menerima hadiah besar cetakan Hamilton, menjadikan museum ini sebagai gudang penyimpanan cetakan seniman terbesar di dunia.

Dia diangkat menjadi anggota Order of the Companions of Honour (CH) pada tahun 2000. Dia diberikan penghargaan khusus oleh artis-artis Bogside dari Derry di Royal College of Art pada tahun 2010. Gedung Sekolah Seni di Universitas Oxford Brookes dinamai untuk menghormatinya.

Gillian Ayres

Gillian Ayres (3 Februari 1930 – 11 April 2018) adalah seorang pelukis yang terkenal karena lukisan abstrak dan seni grafis menggunakan warna-warna cerah, yang membuatnya mendapatkan nominasi Turner Prize.

Ayres dianugerahi Penghargaan Asosiasi Promosi Seni Internasional Jepang pada tahun 1963, dan pada tahun 1975 ia dianugerahi beasiswa oleh Dewan Seni Inggris Raya. Pada tahun 1982 ia terpilih sebagai runner up untuk John Moores Painting Prize dan terpilih untuk Turner Prize pada tahun 1989.

Dia diangkat menjadi Officer of the Order of the British Empire (OBE) pada tahun 1986, dan pada tahun 1991 menjadi Akademisi Kerajaan. Dia kemudian secara sementara mengundurkan diri dari Akademi, mengikuti siaran dokumenter televisi BBC Omnibus tentang persiapan untuk pameran Sensation yang kontroversial yang diselenggarakan oleh Akademi pada tahun 1997. Film dokumenter itu, menurut Ayres, menyajikan pandangan yang tidak adil terhadap anggota yang lebih tua di Akademi. Dia keberatan dengan dimasukkannya potret pembunuh berantai Marcus Harvey Myra Hindley dalam pameran.

Dia diangkat sebagai Commander of the Order of the British Empire (CBE) pada tahun 2011.

Francis Bacon

Francis Bacon (28 Oktober 1909 – 28 April 1992) adalah seorang pelukis figuratif Inggris kelahiran Irlandia yang dikenal karena citranya yang penuh emosi. Dia menghasilkan serangkaian gambar paus, penyaliban, dan potret teman-teman dekat, dengan tokoh-tokoh abstrak yang terkadang diisolasi dalam kurungan geometris, diatur dengan latar belakang datar dan tidak mencolok.

Bacon mengatakan bahwa dia melihat gambar “secara seri”, dan karyanya, yang jumlahnya 590 lukisan yang masih ada bersama dengan banyak lukisan lain yang dia hancurkan, biasanya berfokus pada satu subjek untuk periode yang berkelanjutan, sering kali dalam format triptych atau diptych.

John Piper

John Egerton Christmas Piper (13 Desember 1903 – 28 Juni 1992) adalah seorang pelukis, juru cetak, dan perancang jendela kaca patri serta perangkat opera dan teater. Karyanya sering berfokus pada lanskap Inggris, terutama gereja dan monumen, dan termasuk desain permadani, sampul buku, cetakan layar, fotografi, kain dan keramik.

Ia menempuh pendidikan di Epsom College dan dilatih di Sekolah Seni Richmond dan dilanjutkan ke Royal College of Art di London. Dia berpaling dari abstraksi di awal karirnya, berkonsentrasi pada pendekatan yang lebih naturalistik tetapi berbeda, namun sering berkarya dalam beberapa gaya yang berbeda sepanjang karirnya.

Piper adalah seorang seniman perang resmi dalam Perang Dunia II dan penggambarannya tentang gereja dan landmark yang hancur akibat perang, terutama yang dari Katedral Coventry, membuat Piper sangat dikenal masyarakat dan karyanya dicari sebagai koleksi. Piper berkolaborasi dengan banyak orang lain, termasuk penyair John Betjeman dan Geoffrey Grigson di Shell Guides, pembuat tembikar Geoffrey Eastop dan seniman Ben Nicholson. Pada tahun-tahun terakhirnya, ia menghasilkan banyak cetakan edisi terbatas.

David Hockney

David Hockney (lahir 9 Juli 1937) adalah seorang pelukis, juru gambar, pembuat grafis, desainer panggung, dan fotografer. Sebagai kontributor penting bagi gerakan seni pop tahun 1960-an, ia dianggap sebagai salah satu seniman Inggris paling berpengaruh di abad ke-20.

Hockney telah memiliki rumah dan studio di Bridlington dan London, dan dua tempat tinggal di California, tempat ia tinggal dan mati sejak 1964: satu di Hollywood Hills, satu di Malibu, dan sebuah kantor dan arsip di Santa Monica Boulevard di Hollywood Barat, California.

Peter Blake

Sir Peter Thomas Blake (lahir 25 Juni 1932) adalah seorang seniman pop, yang terkenal karena ikut menciptakan desain sampul untuk album The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dan untuk dua album Who’s. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah sampul single Band Aid “Do They Know It’s Christmas?”, Dan poster konser Live Aid. Blake juga merancang patung Brit Award 2012.

Salah satu artis pop Inggris terkenal, Blake dianggap sebagai tokoh terkemuka dalam gerakan pop art. Inti dari lukisannya adalah minatnya pada gambar-gambar dari budaya populer yang telah memasukkan kolase-koleksinya. Pada tahun 2002 ia dianugerahi gelar bangsawan di Istana Buckingham untuk jasanya dalam seni.

Lucian Freud

Lucian Michael Freud (8 Desember 1922 – 20 Juli 2011) adalah seorang pelukis dan juru gambar, yang berspesialisasi dalam seni figuratif, dan dikenal sebagai salah satu pelukis potret abad ke-20 yang terkemuka. Ia dilahirkan di Berlin, putra arsitek Yahudi Ernst L. Freud dan cucu Sigmund Freud. Freud mendapatkan nama depannya “Lucian” dari ibunya untuk mengenang penulis kuno Lucian of Samosata.

Keluarganya pindah ke Inggris pada tahun 1933 untuk menghindari kebangkitan Nazisme. Dari tahun 1942–1943 ia kuliah di Goldsmiths College, London. Dia bertugas di laut dengan Angkatan Laut Merchant Inggris selama Perang Dunia Kedua.

Karier awalnya sebagai pelukis dipengaruhi oleh surealisme, tetapi pada awal 1950-an lukisannya yang sering mencolok dan teralienasi cenderung memiliki aliran realisme.

Damien Hirst

Damien Steven Hirst (lahir 7 Juni 1965) adalah seorang seniman, pengusaha, dan kolektor seni. Dia adalah salah satu dari Young British Artists (YBAs), yang mendominasi panggung seni di Inggris selama 1990-an. Dia dilaporkan sebagai artis terkaya di Inggris Raya, dengan kekayaannya senilai £ 215 juta dalam Sunday Times Rich List 2010.

Hirst dinominasikan untuk Turner Prize pada tahun 1992, untuk pameran Young British Artistists pertamanya di Galeri Saatchi di London Utara, yang termasuk dalam The Physical Imposability of Death, dengan penghargaan diberikan kepada Grenville Davey pada tahun itu.

Hirst memenangkan Turner Prize pada 1995. Dia diminta untuk mewakili Inggris di Venice Biennale pada tahun 1999 atau menjadi Royal Academian tetapi ditolak.

Pada 2012, Hirst adalah salah satu ikon budaya Inggris yang dipilih oleh seniman Sir Peter Blake untuk muncul dalam versi baru sampul albumnya untuk The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, untuk merayakan tokoh budaya Inggris dari hidupnya yang paling ia kagumi.

assortedflavorsent